RITUÆLS SUR VIMEO

publié le 11 mars 2021

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Il nous fait grand plaisir d'annoncer que Rituæls est maintenant disponible en visionnement intégral sur Vimeo On Demand. Il vous suffit de cliquer sur le lien ci-dessous.

IL Y  A 1 AN: HÉROS

publié le 23 février 2021

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Un de nos meilleurs souvenirs de 2020 reste sans aucun doute la création de Héros, un spectacle qui a vu le jour grâce à une équipe et à des partenaires formidables. Ce spectacle, pour lequel la musique et la vidéo sont une création de Myriam Boucher et Pierre-Luc Lecours, était une commande du Fonds de dotation de

La Folle Journée de Nantes où nous avons donné la première en janvier 2020 (notre dernier concert avant que tout s'arrête). Avant ça, nous avions passé une petite semaine en résidence au Théâtre Centennial pour répéter et cela a été un de ces moments rares où les planètes se sont alignées et où on a pu travailler dans un cadre idéal, avec un véritable esprit de camaraderie.

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En attendant de pouvoir partager avec vous le spectacle complet (en live ou en vidéo), il nous fait plaisir de vous dévoiler quelques extraits capturés lors de cette période de création inspirante.

RITUÆLS: DISPONIBLE JUSQU'AU 11 JANVIER

publié le 13 décembre 2020

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Rituæls est disponible sur donation jusqu'au 11 janvier 2021. Les donateurs qui donnent 20 $ ou plus via notre campagne GoFundMe (lien ci-dessous) recevront un lien de visionnement dans les 24 heures.

Long-métrage de 60 minutes, Rituæls réunit des œuvres datant du Moyen Âge au 21e siècle, et amorce une série de films qui mettront en image des performances musicales dans des univers multidisciplinaires variés.

RITUÆLS: LE CONCEPT

publié le 5 décembre 2020

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Vous êtes curieux d'en savoir plus sur notre film-concert RITUÆLS? Thibault partage ce qui a inspiré la conception du programme.

"Pour moi, la notion de ‘rituel’ appelle à un héritage de connaissances et de pratiques, à une transmission à travers le temps et à travers les générations, qui nous donne les outils pour vivre ensemble et pour nous rassembler en communautés. En musique, la perception du temps qui passe peut être soulignée par  l’utilisation de sons continus, immobiles. S’il s’agit d’une seule note, on parle d’un drone et dans certains cas, d’une note pédale ou d’un bourdon. On retrouve ce type de sons dans de nombreuses cultures musicales et ils ont toujours pour effet de nous donner un point d’ancrage fort. Les pièces qu’on a rassemblées dans RITUÆLS possèdent toutes un tel élément de constance, qu’il s’agisse d’une note tenue tout au long d’une pièce, d’un accord qui se transforme imperceptiblement, ou d’un groupe de notes répétés continuellement. Cet élément simple crée un fil d’Ariane qui nous accompagne à travers une succession de phases émotionnelles, le spirituel, l’intime, le fragile, le désarroi, le grandiose, l’humilité et bien d’autres.

Pour ouvrir le programme, j’ai proposé au groupe de créer un univers sonore minimaliste qui nous permettrait de ralentir et de recentrer nos énergies tout en nous immergeant dans la résonance de l’église. Nous nous sommes inspirés du travail de la compositrice française Éliane Radigue - pionnière en musique électronique - notamment à travers ses réalisations avec nos collègues montréalais du Quatuor Bozzini. Les œuvres de Radigue sont exclusivement constituées de drones à l’allure immobile et pourtant en constante transformation. C'est cette prémisse qui a donné l’élan à l'improvisation collective qui ouvre RITUÆLS, créant un terreau fertile dans lequel prend racine le reste du programme."

RITUÆLS

publié le 10 novembre 2020

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Nous avons beaucoup réfléchi au cours des derniers mois à comment tirer parti de la situation actuelle et de l'impossibilité de présenter des concerts pour les mois à venir. Notre réponse est la création d'une série de captations de performances, combinées à des séquences cinématographiques tournées avec le plus grand soin. L’équivalent d'albums visuels pourrait-on dire. On appelle ça des films-concerts.

Premier film-concert de la série, RITUÆLS est une expérience artistique mystique qui regroupe des œuvres de Hildegard von Bingen, Arvo Pärt, Nicole Lizée, Bryce Dessner, Michael Tippett et Jocelyn Morlock. Grâce à un grand déploiement technique, nous avons pu investir l'église Saint-Pierre-Apôtre complètement, créant un tout qui fait écho au grandiose et à la profondeur des pièces au programme.

Les images comme la prise de son sont époustouflantes et nous avons très hâte de partager le projet fini avec vous. Entre-temps, voici une courte vidéo tournée l'année dernière qui présente des extraits du programme.

ON A BESOIN DE VOTRE AIDE

publié le 22 octobre 2020

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Nous avons des grands projets pour cette année et nous avons besoin de votre soutien pour les réaliser au maximum de leur potentiel. Cliquez ci-dessous pour contribuer et pour en savoir plus.

CONCERT DE JARDIN

publié le 8 août 2020

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Après presque 5 mois sans jouer ensemble, on s'est enfin réunis de nouveau et on a donné un petit concert pour nos voisins. Pour marquer cette occasion spéciale, on a tourné une petite vidéo de manière collective, filmée par nos ami.e.s et par nos voisin.e.s de leurs balcons respectifs. Voici le résultat!

Merci à toutes celles et à tous ceux qui sont sortis sur leur balcon ou qui sont descendus dans la ruelle pour passer ce moment champêtre avec nous, et à tous ceux qui ont contribué de leurs images à ce petit montage. On n'aurait pas pu faire ça sans vous!

HÉROS

publié le 18 décembre 2019

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On peut enfin dévoiler notre prochain projet! Nous avons l'honneur d'avoir été invité pour une 2e année consécutive à jouer à Nantes non seulement pour présenter plusieurs spectacles mais pour créer un tout nouveau projet en lien avec les célébrations #Beethoven250.

Nous sommes donc ravis de vous présenter un premier aperçu de HÉROS une création musique et vidéo composée par un duo de choc: Myriam Boucher (avec qui nous avions collaboré pour Quelque part, mon jardin) et Pierre-Luc Lecours!

Avant la première du spectacle à Nantes en janvier 2020 (détails à venir après les fêtes), nous serons en résidence de création au Théâtre Centennial de Lennoxville et nous présenterons au public les fruits de notre travail le 22 janvier. Venez voir ça si vous pouvez, ça va être quelquechose!

1 AN DÉJÀ

publié le 17 novembre 2019

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Pour célébrer le 1er anniversaire de notre album « No Time for Chamber Music », voici notre version d’une pièce très spéciale de laquelle est tiré le titre de l’album mais qui ne pouvait pas y être inclue: le 3e mouvement de la Sinfonia de Berio. Originalement écrit pour grand orchestre et 8 voix amplifiées, ce mouvement est un gigantesque collage construit sur le Scherzo de la 2e symphonie de Mahler. Il inclut de nombreuses citations et références (Mahler, Stravinsky, Debussy, Berg, Ravel, Boulez, et beaucoup d’autres), ainsi que du texte - ici parlé, murmuré ou crié par chacun de nous - issu de plusieurs sources, dont en grande partie de « L’Innommable » de Samuel Beckett. Le texte et la musique deviennent une une sorte de courant de conscience; toutes les voix instrumentales et vocales, se rejoignent pour créer le dialogue intérieur d'un esprit sans nom.

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Mention particulière à notre chère amie Jen Thiessen, musicienne extraordinaire, pour son incroyable performance comme récitante principale dans cette pièce.